RUBRICA 1
¿Puedes definir con esa marca o etiqueta “Un micro‐relato publicitario”?
En el caso de las tres marcas, tras observarlas y analizarlas en sus comienzos, correspondientes a la primera era comercial, no se aprecia ningún micro relato publicitario. Esto se debe a que corresponden a una época en la que solo se realizaban anuncios y no campañas, y por ello los anuncios no contenían bloques informativos.
Se componían únicamente de un dibujo o gráfica acompañado del nombre de la marca. En aquella época no se buscaba informar, sino únicamente vender. Cabe decir, que estos relatos publicitarios a lo largo del tiempo, y a medida que la publicidad ha ido evolucionando han tomado mucho más protagonismo en las campañas y medios publicitarios de las marcas.
Coca-Cola
¿Que informaciónfacilita?
Cocacola en sí, no facilita ningun tipo de información ya que es un logo meramente tipografico. Solo se compone de ocho letras especificas que la diferencian como marca pero ningun tipo de isotipo o representación gráfica.
¿Las relaciones entre texto e imagen de que tipo son?
En el caso de coca cola no podemos hablas mas que de texto, ya que no va acompañado de una parte gráfica que lo complemente. Tampoco es necesario ya que el logotipo formado unicamente mediante palabras es muy reconocido y distintivo.
¿Cumple con los requisitos de la marca?
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Distintiva:
La marca Coca-Cola, se puede decir que es totalmente distintiva del resto de la competencia del mercado. Desde sus orígenes ha mantenido un mismo formato de tipografía, paleta cromática, logotipo... de manera que es imposible confundirlo a simple vista. Es una marca internacional y con un gran mercado, que aunque no seas consumidor del mismo, sabes distinguirlo con facilidad.
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Prácticas:
Esta marca es flexible en cuanto a formato ya que la podemos apreciar en distintas escalas ya que sus envases son variados (latas, botellas de plástico, botellas de cristal).
Sin embargo, no es tan flexible en cuanto al color ya que si la marca coca-cola la presentas en blanco y negro estas eliminando un gran peso de su esencia. Porque es mundialmente asociada al color rojo, por ello, es una marca que no funcionaria en blanco y negro ya que perdería su valor distintivo.
Además, a día de hoy el color para esta marca es clave ya que diferencia distintos tipos de Coca-Cola’s como la light, zero... con diferentes colores.
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Gráficas:
Es una marca que es reconocida por si misma, por lo que no necesita ningún elemento visual para ser identificada. Coca-Cola es una marca con una visibilidad y legibilidad notables que no requiere de una lectura del logotipo para ser identificada.
Además, al ser una de las marcas más relevantes, tanto en lo que a refrescos se refiere como en el ámbito de la publicidad global, es siempre reconocida directamente por todos los públicos.
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Simple de forma:
En cuanto a su forma, al tratarse de un logotipo no tiene la necesidad de ir acompañado de viñeta o gráficos que ayuden a la identificación de la misma como marca. Su tipografía acompañada de su característico color rojo son suficientes para la conformación de Coca-Cola como una marca distintiva.
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Mensaje:
Su mensaje o proposición única de venta destaca la felicidad como la cualidad principal a la que la marca quiere atribuirse. Cumple a la perfección el posicionamiento buscado, y así lo ha ido logrando a lo largo de su historia como marca. Por lo tanto a pesar de contener más aspectos o cualidades que la fortalecen, con el argumento de la felicidad le es suficiente para su posición en el mercado.
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Pertinente:
Coca-cola tiene una gran reputación y posicionamiento que va acorde a sus intenciones. No lleva a cabo muchas campañas publicitarias a lo largo del año pero si es verdad que realiza dos o tres campañas claves como son la de navidad, verano... con un gran impacto y difusión en el público. Además, es una de las marcas que más se ve presente en actos, festivales de musica, actos deportivos... Esto se debe a que ya es una marca conocida y no necesita una gran inversión en realizar mucha publicidad pero si es verdad que llevar a cabo diferentes acciones de marketing cara al público le resulta beneficioso.
Nestlé:
¿Que información facilita?
El logotipo de netle desde sus inicios ha mantenido la imagen de un nido de pajaros en el que la madre esta cuidando de sus dos hijos. Esta representación gráfica aporta mucha información de el valor que transmite Nestle es decir, trata de aportar ese cuidado que tiene una madre a sus hijos. Esto se relaciona perfectamente a la marca y y los productos de la misma. De esta forma, la gama de lacteos, dulces... es perfecta para tus hijos.
¿Las relaciones entre texto e imagen de que tipo son?
No hay relación entre la palabra Nestle y el dibujo del nido de pajaros. El nombre de la marca viene siemplemente del apellido del fundador, Henri Nestlé. Y la parte grafica trata de aportar el valor de la empresa.
¿Cumple con los requisitos de la marca?
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Distintiva:
Respecto a Nestlé podríamos decir que sí es una marca fácilmente identificable. Su tipografía junto al gráfico que complementa al nombre de la marca desde sus inicios, es una marca conocida. Además el gráfico del nido de los pájaros representa lo que tanto la marca como sus valores quieren lograr expresar.
En cuanto a la tipografía, ha ido variando a lo largo de las décadas, desde un principio en el que la marca no formaba parte del loto hasta el día de hoy en donde el dibujo y el nombre de marca son imprescindibles para identificarla.
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Prácticas:
En el caso de Nestlé, el formato es flexible. Debido a su variada gama de productos, su tipografía siempre es la misma, pero no obstante el gráfico evoluciona. Además en cuanto al aspecto cromático es destacable que a pesar de aparecer en la mayoría de sus productos de igual manera en algunos de ellos varía.
Decimos esto ya que en toda su oferta de variedad de chocolates el nombre de marca aparece en color blanco sobre un fondo rojo en forma de ‘nube’ que podríamos imaginar que hace referencia a ese gráfico de los pájaros sin que éste aparezca.
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Gráficas:
En este caso, decir que la marca cuenta con un logo que de por si contiene un elemento gráficamente visual. Por ello, no creemos que se debería de considerar que lo necesite, sino que simplemente desde su surgimiento en el año 1868 Nestlé lleva ese elemento visual en el nombre de marca.
Si podríamos decir, debido a la evolución que ha sufrido, que es el elemento textual es que sirve de apoyo para crear esa combinación de texto y gráfico para lograr el recuerdo total de la marca. Tanto uno como otro precisan del otro para la identificación de esta marca.
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Simple de forma:
Como hemos mencionado anteriormente, Nestlé tiene ese ‘dibujo’ como forma de representación, al que se le unió un sencillo nombre, el cual es de la marca, y tan solo con eso es identificada.
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Mensaje:
El único mensaje que aporta esta relacionado con la parte gráfica en la que aparece un nido de pajaros con una madre cuidando de sus hijos. Este mensaje se quiere relacionar en todo momento a nestle como una marca que ofrece productos perfectos para tus hijos.
Ademas, es una marca que trata de reflejar sus valores en los anuncios publicitarios que ha estado llevando a cabo durante décadas. Estos valores tratan de mostrar la calidad y compromiso con los clientes de la empresa.
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Pertinente:
Nestle lleva a cabo de forma efectiva sus objetivos y se ven reflejados en la reputacion y posicionamiento de a marca a lo largo de su evolución.
Peugeot
¿Que información facilita?
El león desde sus inicios pertenecia al logotipo de una empresa de filos de sierra y productos de acero, por lo que en relación a esto, relaccionaba la resistencia, rapidez, fuerza y flexibilidad del león con las sierras. Tras ir evolucionando la empresa terminó fabricando coches por lo que estas caracteristicas que aportaba el león desde sus inicios se adaptan a las caracteristicas del coche.
¿Las relaciones entre texto e imagen de que tipo son?
Al igual que en el caso de Nestlé, la marca peugeot no tiene relación con su representación en forma de león. La palabra Peugeot es fruto del apellido del fundador, Jean-Jacques Peugeot. El león se añade más tarde como significado de fuerza, rapidez, resistencia que son las cualidades que se relacionan con la marca.
¿Cumple con los requisitos de la marca?
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Distintiva:
La marca es facil de reconocer ya que por mucho que el logotipo ha ido cambiando a lo largo de su historia, siempre ha mantenido la figura inalterable del león como simbolo de la empresa. Lo que lo hace fuertemente reconocible. Además en el mundo del motor los logotipos son fuertemente reconocibles y distintivos. Si es verdad, que si observamos el logotipo de 1890 igual no reconoceos que es la marca Peugeot, ya que el leon ha ido cambiando. Pero si pensamos un poco caemos en que el león es la representación de Peugeot.
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Práctica:
La marca es bastante flexible, ya que se puede aplicar a diferentes formatos. Aparece en todos los automoviles de esta marca indiferentemente de la gama. El color en este caso no es algo tan distintivo de la marca. Por lo que si el logo parece en blanco y negro, color, positivo o negativo... seria reconocido de igual manera gracias a la figura clave del león.
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Gráficas:
En el caso de Peugeot, la parte gráfica es la clave de la marca, lo que la diferencia principalmente de la competencia. Con ver la la representación del león se puede afirmar de la marca que se trata sin la necesidad de recurrir a la parte tipografica y leerla.
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Simple de forma:
Como hemos mencionado en el apartado anterior, Peugeot es cararacteristico por la representación de la figura siemple de un león que es la que aporta el mensaje y guarda relación con la marca.
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Mensaje:
El león desde sus inicios se utilizó para representar la resistencia, rapidez, fuerza y flexibilidad que tenian las sierras de la empresa. Pero posteriormente cuando la empresa comenzó a fabricar coches la figura del león perduró y las caracteristicas iniciales se aplican a las de los automoviles que fabrican.
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Pertinente:
En cuanto a su posicionamiento y reputación se puede decir que es resultado de los objetivos que quiere llevar a cabo la empresa.
RUBRICA 2
¿Qué rasgos distintivos encontramos entre el medio cartel y estos primeros anuncios de prensa?
A lo largo del proceso de evolución de la historia de la publicidad, el cartel tiene un papel muy importante. Durante la primera era comercial, el cartelismo se sitúa como elemento clave en lo que a los medios o recursos publicitarios se refiere. En cuanto a su contexto, el cartel se sitúa en el Modernismo y se da como forma de producción capitalista durante el siglo XIX.
El cartel, como primer soporte cuenta con una serie de elementos que lo definen. En primer lugar, una de sus características principales es la simplificación, dejando de lado los objetos recargados y mostrando piezas conceptuales. Por otro lado, el cartelismo cuenta también con una importante función narrativa. Es decir, todos deben de estar diseñados para informar, y a su vez, persuadir. Finalmente, como tercer rasgo principal de este medio el cartel debe ser simple en cuanto a la narración, mostrando la información justa e importante pero siendo legible y visible.
Gracias a la evolución que promueve el cartel, a finales del siglo XIX comienza a surgir un interés por parte de los anunciantes en interactuar con los consumidores. Finalmente, es en el año 1830, donde aparece el primer medio de comunicación, la prensa. A partir de este momento, los carteles perderán fuerza y los anuncios en prensa empezarán a ser primordiales.
La prensa como negocio surge produciendo por primera vez periódicos que abandonan lo informativo y que son diseñados para el producto publicitario. Dichos anuncios estarán únicamente compuestos por letras, ya que todavía no se podían introducir fotografías. La prensa, junto con las primeras agencias que empezarán a aparecer dará lugar a la creación del primer soporte publicitario. A diferencia de los carteles, los anuncios en prensa aparecerán en periódicos de pocas páginas, promoviendo el negocio y provocando que ésta, como medio de comunicación se venda más. Además, la mayoría de los anuncios publicados en este soporte eran en blanco y negro, y contaban con tipografía sencilla y fácil de entender.
¿Varían los elementos del anuncio?
Teniendo en cuenta los elementos del cartel, podemos apreciar que hay varios elementos que varían en el anuncio de prensa.
Por un lado, a diferencia de los carteles, los anuncios de prensa estaban compuestos únicamente por texto, con una misma tipografía y los titulares se diferenciaban del cuerpo de texto únicamente por el tamaño que portaban. Más adelante se irían incorporando pequeños elementos gráficos, y las primeras viñetas comenzarán a aparecer a mediados del siglo XIX.
En cambio, el cartel, estaba compuesto tanto por imagen como por texto. De hecho, se le daba gran importancia al elemento gráfico. Es decir, tenía que ser atractivo y por ello, había una competencia estética. Además, la tipografía no tenía por qué ser la misma en todos los carteles.
¿Que nuevos elementos incorpora y cómo se ordenan en el espacio del anuncio?
Uno de elementos que incorporan los anuncios en prensa, y que permite aumentar el valor del anuncio publicitario, es la tipografía. A principios del siglo XIX, los anuncios en prensa se componían de letras, y se usaba una misma tipografía, sin embargo esto empieza a adaptarse. Comienza a cambiar junto a la forma del anuncio. Además, la prensa evoluciona y se va adaptando a la publicidad, permitiendo a los anunciantes escoger el lugar del periódico donde publicitarse, a cambio de dinero.
Estos cambios provocan que el valor de la publicidad aumente. Tanto la prensa como las agencias de publicidad, trabajan conjuntamente y mueven el negocio de los anuncios, obteniendo unas ventas mayores. A mediados del siglo XIX, y en vista de la evolución del soporte, más estratos de la sociedad pueden acceder a consumir los periódicos, dando como resultado un abaratamiento de la prensa.
Por primera vez a finales del siglo XIX, los periódicos dejan de ser modelos de 4 páginas en los que la publicidad aparecía en la última cara como si de otra información más se tratase. Se producen los primeros modelos divididos en secciones, que cuentan con más espacio, diseño y papel. Éstos harán que los anunciantes puedan elegir el lugar en el que colocar su anuncio en prensa, que conllevará un aumento del precio de los anuncios en los medios de comunicación.
¿Qué relaciones encuentras entre el texto y la imagen y qué funciones desempeña el texto y la Imagen en el anuncio?
Los primeros anuncios de prensa, a diferencia de los carteles, carecían de imágenes y se basaban solo en el texto. Apostaban en que el texto, junto con la información que portaba, recogería la atención necesaria y lograría llamar la atención de aquel público objetivo que se definía.
A medida que transcurra el tiempo, se irán incorporando pequeños elementos gráficos en blanco y negro. Estos elementos, como por ejemplo las viñetas, cumplirán con la función de captar la atención y miradas de los lectores. Los anuncios que van cambiando de forma, cuentan con más espacio y su diseño gráfico busca que se pueda leer y ver mejor el anuncio en el medio impreso. Es decir, se busca una mayor legibilidad y visibilidad.
Los anuncios tenían la misma tipografía y tamaño que las noticias que contenía el periódico, además de que la marca aparecía en mayúscula para llamar la atención del público y no pasar desapercibido.
¿Cómo aparecen las marcas y los productos en este medio prensa? ¿Es diferente a lo que sucede en el cartel?
El modelo de negocio de la prensa comercial nace a principios del siglo XIX, con anuncios que eran publicados utilizando la misma tipografía y tamaño que las noticias que contenía el periódico. Sin embargo, cada uno de ellos diferenciaba la marca y el producto con un tamaño de fuente mayor del resto del texto del anuncio. Esto se debía, a que como hemos mencionado anteriormente, los primera mitad del siglo, aproximadamente los anuncios estaban compuestos únicamente por texto.
En los anuncios de prensa, la marca o los productos que se querían dar a conocer estaban perfectamente visibles y diferenciados del texto. Es decir, se daban a conocer con una tipografía sencilla, clara y en mayúscula, para que así, destacase entre todo lo demás. De esta manera, se lograba una mayor atención del público y que este, se interesase y siguiese leyéndolo.
Claro está que hay una notable diferencia entre estos anuncios y los carteles. Los carteles estaban compuestos por imágenes que acompañaban al escaso texto que contenían. Sin embargo, en los anuncios en prensa ocurría lo contrario, ya que éstos carecían de elementos gráficos.
ANÁLISIS DE ANUNCIOS EN PRENSA - Era de Reclamo ( Subpágina )
RUBRICA 4
1- ¿Qué dos “autores” quieres seleccionar para esta rúbrica?
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Raymond Rubicam
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David Ogilvy
2- ¿Por qué razones se ha elegido y consensuado en tu grupo esta elección?
Teniendo en cuenta la gran lista de publicistas expuesta, nos hemos decantado por Raymond Rubicam y David Ogilvy.
Por un lado, y teniendo en cuenta que nuestra empresa (Young & Rubicam) fue creada en 1923 por Raymond Rubicam y John Orr Young, no hemos tenido duda alguna al tener que elegir nuestro primer publicista. Nos parecía adecuado e interesante investigar más acerca del creador de nuestra empresa y así conocer más de él. Aunque no solo por ello, creemos que Raymond Rubicam fue un gran publicista y que, además, sus aportaciones en la historia de la publicidad fueron tan útiles y buenas que no se podían dejar pasar sin mencionar.Por otro lado, y como bien mencionamos anteriormente, el segundo publicista por el que hemos decidido decantarnos es David Ogilvy.
Ogilvy es conocido por ser el “padre de la publicidad” ya que su fuerte era persuadir, influenciar y crear contenidos memorables en la mente de los consumidores. Por ello, hemos optado por analizarlo ya que lo encontramos interesante y con gran capacidad para hacer una publicidad creativa con capacidad de vender. Algo que nos gusta mucho.
Por otro lado, nos gusta mucho como piensa acerca de la publicidad y los consejos o frases que da a conocer, así como: “las grandes ideas suelen ser las ideas más simples” o “sin diversión no se puede producir buena publicidad” o “la publicidad sólo es mala cuando anuncia cosas malas”.
3- ¿Destaca un par de obras o trabajos representativos de estos autores?
Raymond Rubicam:
En la agencia publicitaria NW Ayer & Sons, Rubicam realizó sus anuncios más famosos de su carrera como el de los pianos Steinway&Sons o su anuncio para los coches Rolls-Royce.
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Steinway's "The Instrument of the Immortals". 2.Rolls-Royce's "No Rolls-Royce has ever worn out".
Además de ello, también hizo muchas otras obras como:
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Squibb's "The Priceless Ingredient" 2. Impact.
David Ogilvy:
A lo largo de su vida publicó tres libros, en donde plasma todos sus conocimientos, filosofía y pensamientos, entre otras cosas.
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Confessions of an Advertising Man siendo uno de los más populares y famosos libros de la publicidad.
2. Ogilvy on Advertising. 3.Blood, Brains and Beer.
Además de ello, también presentó obras con un diseño muy diferente. Es decir, dejaba en un segundo plano la parte informativa. También dejaba de lado ese conjunto creativo de imagen y titular, para crear un mero titular que lo diga todo, y que se encargue por sí mismo de aportar la parte creativa y novedosa. En ejemplo a ello tenemos los siguientes carteles:
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At 60 miles an hour the loudest noise in this Rolls-Royce comes from the electric clock.
Imagen simple del producto junto con un titular divertido y creativo para llamar la atención y mentar una de las principales características favorables del vehículo. Las informaciones oportunas del producto pasan a un segundo plano.
2. Dove.
Resalta la calidad del producto sin aburrir con datos informativos. Estos los pone en un segundo plano, para una vez atraído al cliente poder aportarle más información acerca de este.
4- Destaca tres aportaciones principales a la Hª de la Publicidad de estos autores.
Ambos autores dieron a conocer varias aportaciones en el mundo de la publicidad. Por un lado, Raymond Rubicam, además de crear la empresa Young & Rubicam y poner en funcionamiento sus ideas sobre cómo actuar en publicidad, durante veinte años defendió la integración de la investigación en el proceso creativo, la necesidad de hacer anuncios basados en un buen diseño y la responsabilidad de la conducta del publicitario. Por tanto, estas son unas de las pocas aportaciones que hizo Raymond Rubicam en la publicidad.
Además de ello, se encargó de desarrollar la “revolución creativa” que propuso y se basaba en obtener un impacto publicitario de los anuncios que golpearan directamente la habitual indiferencia del lector.
Titulares como el elegido para la marca Squibb: “El ingrediente que no tiene precio de cada producto es el honor y la integridad de su creador”, se recordarán siempre como aportaciones estelares de Raymond Rubicam al mundo publicitario.Por otro lado, David Ogilvy, fue otro de los grandes de la publicidad y uno de los que dio un nuevo giro al negocio publicitario en los años 60.
David Ogilvy siempre quiso hacer una empresa diferente al resto, quería crear una marca fuerte, diferenciándose de las demás y fue entonces cuando creó Ogilvy & Mather, en 1948. Siempre trabajó para inculcar sus ideales de que su trabajo es hacer publicidad que venda y que la publicidad que mejor vende es la que crea la marca. Le daba gran importancia a la creatividad y decía lo siguiente: “si no vende no es creativo”, pero siempre respetando el contenido del anuncio “lo realmente decisivo es el contenido del anuncio, no su forma”. Por ello, David Ogilvy plateó dónde estaba la clave entre forma y contenido.
Ogilvy fue uno de los nombres más revolucionarios en publicidad y, para muchos, uno de los impulsores de la industria tal y como se conoce hoy. Dedicó su vida a crear una Publicidad efectiva, basada en los hechos y en los resultados, capaz de comunicar al gran público. Fue único en conocer a la audiencia y en entender cómo captar su atención. Por eso se le considera hoy en día el Padre de la Publicidad Moderna. Por tanto, fue de los primeros en afrontar la profesión publicitaria con algo de lógica, métricas y datos. Es decir, creía firmemente que la mejor forma de vender un producto era informar al consumidor sobre sus ventajas.Fue uno de los primeros en utilizar focus groups para probar nuevos productos y campañas publicitarias, y siempre estuvo dispuesto a adaptar su trabajo a los resultados.
Además de todo ello, ofreció grandes lecciones a todo el sector publicitario llamados “Ogilvysmos”. Hoy por hoy, estas grandes lecciones siguen siendo válidas después de tantos años de cambios en la Publicidad.
También aportó la necesidad de defender el hecho de usar siempre el nombre de la marca en el titular ya que no se podía permitir que un ochenta por ciento de las personas que veían el anuncio nunca supiese de que producto se trataba.
Hay que mencionar que Ogilvy resaltaba también la calidad del producto sin aburrir con datos informativos que sí ponía en un segundo plano, para una vez atraído al cliente pudiese aportarle más información acerca de este.
5- ¿En qué aspectos supone un cambio o revolución su aportación a la historia de la publicidad o al sistema publicitario?
Raymond Rubicam supuso un cambio en la historia de la publicidad. Gracias a él, se dio a conocer la idea de poner más énfasis en la creatividad. Es decir, aportando innovación y creatividad. Fue el responsable de algunas de las piezas más memorables de la publicidad.
David Ogilvy fue un hombre revolucionario para el sistema publicitario porque entendió que el objetivo principal era vender, y aprendió como hacerlo. Es decir, él supo que la publicidad debía vender, y a partir de ahí buscaba investigaciones, nuevos métodos, estrategias e ideas, conseguía persuadir al público, de forma honrada, de que debía comprar, para su bien, el producto que publicitaba.
